Antonio Romoleroux (* Quito 1968) ist ein zeitgenössischer bildender Künstler aus Ecuador. Der Kurator und Kunstkritiker Hernán Pacurucu definiert ihn als „einen Wunderkünstler – einer von denen, von denen der berühmte Kunstkritiker Arthur Danto sagt, dass sie nicht mehr gemacht werden – ein unermüdlicher Zeitgenosse, der wie Gabriel Orozco, Koons oder ein anderer zeitgenössischer Visionär, dessen Ästhetik nicht in einem Produkt Platz hat, das in die unendlichen Designs von Marken und natürlich den Marktes Einlass findet“.

Im Jahr 2020 erhielt er von der Nationalversammlung Ecuadors den Doctor-Vicente-Rocafuerte-Award für kulturelle Verdienste.

Sein Werk „Natem“ erhielt 1995 den Mariano-Aguilera-Award und wurde vom INPC zum Nationalen Erbe Ecuadors erklärt.

Im Jahr 2016 wurde er in der First-Pan-Amazonian-Arts-Hall in Manaus, Brasilien, mit einer ehrenden Erwähnung ausgezeichnet.

1996 erhielt er eine kollektive Lobende Erwähnung für die ecuadorianische Vertretung auf der V. Internationalen Biennale der Malerei in Cuenca, Ecuador.

Sein Werk richtet den Blick in die Tiefe, in der Überzeugung, dass die Kunst dazu beitragen muss, ausgehend vom Individuum unseren gesamten Planeten zu heilen. 2013 stellte er „Hijas de Lilith“ in der Sara Palacios Gallery aus. 2014 stellte er „I love myself“ im Kunstraum artescena in Leipzig aus, und 2015 stellte er „El Yo consciente“ („The conscious Self“) in der ecuadorianischen Botschaft in Berlin, Deutschland und bei der Humboldt-Gesellschaft in Quito aus, und veröffentlichte ein gleichnamiges Buch mit visuellen und textlichen Erfahrungsberichten von resilienten Menschen.

Sein frühes Eintreten in die Kunstwelt im Alter von 19 Jahren und seine hervorragende Arbeit haben ihm neben den bereits erwähnten weitere Auszeichnungen und Anerkennungen eingebracht: Unterstützung des Hauses der ecuadorianischen Kultur „Benjamín Carrión“ (Quito, 2020); Anerkennung der künstlerischen Laufbahn, Ministerium für Kultur und Erbe (Quito, 2019); Berufsanerkennung durch folgende Institutionen: Guayasamin-Stiftung (Quito); Kulturzentrum der Päpstlichen Katholischen Universität Quito; Kunstraum artescena (Leipzig, Deutschland); Humboldt-Gesellschaft Quito; Galerie Sara Palacios (Nayón); Fundación Fidal (Quito, 2018) Stipendium: Förderung der Kreativität, vom Ministerium für Kultur und Erbe Ecuadors (Quito, 2008) Erster Preis für Malerei, Ministerium für Bildung und Kultur (Ecuador, 1991); Lobende Erwähnung, Wettbewerb XVIII Nationaler Gravierwettbewerb (Quito, 1991); Honourable Mention Nationaler Gravierwettbewerb Haus der ecuadorianischen Kultur (Ecuador, 1990); Lobende Erwähnung, XLV Nationaler Gravierwettbewerb (Quito, 1987) und Zweiter Preis, XV Nationaler Gravierwettbewerb (Quito, 1988).

Er hat 37 Einzelausstellungen und mehr als 150 Gruppenausstellungen in Amerika, den USA, Europa, Asien und Afrika durchgeführt. Die wichtigsten davon: „Anthology“, Centro Cultural PUCE (Quito, 2018); „Das Bewusste Ich“, Botschaft von Ecuador (Berlin, 2015); Amazonien und Spondylus, Queens Art Museum (New York, 2010).

Seine Arbeiten sind Teil zahlreicher Sammlungen, darunter: Museo del Banco Central del Ecuador, Centro de Arte Contemporáneo (Quito, Ecuador), Insituto Cultural Providencia (Santiago, Chile), Ojo Latino und Imago Mundi (Mailand, Italien), Kunstraum artescena (Leipzig, Deutschland), Gloucestershire printmaking cooperative (Stroud, UK), Art Nexus (Philadelphia, USA) und Troisieme Triennale Mondiale D´estampes (Chamalieeres, Frankreich).

2021 Lobende Erwähnung der künstlerischen Laufbahn, Konsulat von Ecuador in Los Angeles, USA.
2021 Lobende Erwähnung der künstlerischen Laufbahn, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.